"Libre comme l'Art"

Mon travail d'artiste a depuis toujours transmis mon émerveillement face à la beauté et la magie du monde, ma conviction qu'il y a un grand mystère au delà de nous et que nous pouvons trouver quelques clés d'une approche fine et sensible du Vivant, mon ressenti d'une immense force dans la communion avec la nature extérieure et intérieure, avec le grand souffle, et ma sensation permanente d'être dans une unité globale, l'enfant d'un Univers qui sait si bien chérir ses créations...

 FABIENNE AUMONT ARTISTE

Email : fabienneaumont@yahoo.fr

Tél. : 06 85 94 46 92

 Sélection spéciale de la Biennale d'Art contemporain de Lyon

Pour l'installation Kaleÿs "L'Arbre-Monde", 2019 

Prix de la Presse Univers des Arts
Salon International de peinture et sculpture de Vittel, 12 juillet 2014

Médaille d'Honneur et du Mérite Artistique Français
Fédération Nationale des Peintres et Sculpteurs de France, 2009

Avec l'aimable autorisation de mon "father in love", Léonard Cohen

et mon très cher "parrain d'art", Robert Hossein.

Une artiste multi-matières...
Théâtre, Sculpture grès, Calligraphie Zen, Peinture aquarelle, encres et illustration, créations papier, poésie et haïku ont marqué, étape par étape, mon aventure d'artiste, pour, toujours, témoigner de la beauté du vivant, de la grâce de la création,  et de la spiritualité du monde.

2002- L'aventure de la sculpture...

Après 10 années d’expérience théâtrale, j'ai rencontré la sculpture sur terre. Elle m'est  alors apparue comme  le mode d’expression le plus porteur de mes émotions, de mes sensations profondes et de mes quêtes. Une formation à l’Ecole des Beaux Arts d’Annecy en 2002,  puis un apprentissage de céramiste à Aix-en-Provence en 2004-2005, et dans l’Atelier de Sylvie Rusé-Maillard à Chambéry, m'ont permis de mieux maîtriser différentes techniques : sculpture, modelage, travail à la plaque, engobes, émaux.

J'ai créé avec du grès chamotté et de la porcelaine pour une grande liberté dans les formes, les mouvements, et les envols ... J'ai travaillé les émaux de grès bleu ; les patines à base de cire et ocres après cuissons permettent de révéler la force d’une émotion,  d’une ombre, d’une lumière… Une belle aventure qui m'a donnée l'occasion d'exposer en France, en Suisse et au Québec.

2012- Poésie, illustration et édition
L'écriture a toujours accompagné cette expérience dans la matière et dans les formes. Mes créations poétiques en grand format (« voiles-poèmes » et « phoésies ») sont porteuses de mon engagement d’artiste : remettre la poésie et le mot au cœur de notre quotidien, dans la rue, dans la ville. Chacune de ces installations ont donné le jour à des recueils de poésie, mis en musique par mon partenaire artistique Christophe Lemoine. 

En 2012, ma première auto- édition,« Journal Intime d’une belle errance : De chûtes et de grâces », témoigne du chemin parcouru pendant 10 années en tant que femme artiste, entre sculpture et écriture.
La même année, l'auto-édition, en partenariat avec la photographe Julie Boittin-Bardot, du recueil « Profonde Nature », est accueillie par le public comme un véritable chant d’amour pour la Nature dans tous ses murmures intimes. 

En 2013, la sortie de mon recueil « Ainsi Soit-Elle», Ode à la Beauté, à la Nature, à la délicatesse, à la fragilité, au silence, à la création, à la Vie, et à la féminité accompagne l'installation de « voiles-poèmes » grand format à Genève.

La même année, une nouvelle installation de phoésies, « Derrière ma peau, le Ciel », associant photographies et poèmes, est présentée à Genève,  lors d’une exposition extérieure en plein cœur de la ville et fait l'objet d'un recueil CD original et mystérieux...

Depuis, je continue à écrire et à illustrer mes textes ou ceux que l'on me confie.

Depuis 2020, une belle collaboration avec Marie Cénec, pasteure et auteure genevoise, me permet de donner naissance à des albums empreints de spiritualité.

2015- Encres Zen et jolis haïkus

D’un voyage en Corée du Sud début 2015, je suis rentrée, mon sac plein de pinceaux, de rouleaux de papiers de riz, d’encre  et d’encriers aux formes de dragons et de fleurs de lotus.
Le rêve d'encres sur papier de riz grand format commençait à prendre son envol…

Et des haïkus sont nés, les mots cherchant à révéler les secrets cachés dans la courbe des pétales ou la danse folle des herbes…Ces Haikus écrits tout au long de ce voyage, chacun sous un ciel différent, sur une île ou au pied d’un temple sont devenus encres poétiques, inspirées du shodo, grandes calligraphies zen parsemées de feuilles d'or.
Les "Encres poétiques" sont présentées pour la première fois en 2015 à la Galerie du Bocal au Petit Bornand, et connaissent alors un franc succès qui leur ouvre la porte vers d'autres expositions prometteuses... Annecy, Lyon, L'Isle sur la Sorgue... et encore bien d'autres jolis événements poétiques à venir.

2017 - Kaleÿs, l'art et la poésie numériques ... sans écran!

Parce que la poésie est mot, parole, rythme, formes et images, l'idée d'allier arts visuels et poésie grâce à l'art numérique m'est apparue en juillet 2017, avec la collaboration de mon ami Gilles Regad, développeur numérique.

Je crée, depuis, des installations sonores interactives "Kaleÿs" pour donner à voir, toucher, écouter, sentir, dans une même oeuvre, poésie & littérature, arts visuels & vidéo,  sound design & musique, ... un kaléïdoscope d'approches artistiques! Pour Kaleÿs, je crée avec toute sorte de matériaux sensuels au toucher : tissus, papiers divers, laines, dentelles, plumes...
Fresques-voyage, Fresques sonores et modules interactifs nous transportent chacun délicatement dans un autre monde et invitent le public de tout âge à ralentir et prendre le temps d'observer, d'écouter, de se laisser aller dans l'espace intérieur de leur sensibilité.
Ces créations ont été possibles grâce à un magnifique partenariat avec Gilles Regad & Mathilde Cousin, développeurs numériques, et Christophe Lemoine, sound-designer. Depuis, les installations Kaleÿs ont été accueillies dans toutes la France, et ont été choisies par la Biennale d'Art contemporain de Lyon en 2019.

Depuis 2009, Tous à l'art : ateliers, stages et cours en ligne...
Ma démarche artistique s'accompagne d'un désir de partager mon expérience artistique avec les autres. Les créations collectives, stages, ateliers et cours permettent de libérer la créativité de chacun, de donner la parole à des émotions et des vécus, de créer du lien par une expérience partagée. Ces cours et stages ont eu lieu dans mes ateliers ("Terre D'Elle à Metz-tessy, de 2006 à 2009, "La coopérative" à Annecy en 2010, "L'Empreinte Bleue" à Annecy de 2019 à 2021,  l'Atelier Galerie "Lazuly Chromy" à l'Isle sur la Sorgue, en 2022),  en bibliothèques, et en institution (IME, EHPAD).
Depuis 2022, je propose les "Ateliers Online", cours en ligne ouverts aux médiateurs et médiatrices culturels pour déployer la connaissance et la passion de l'art auprès du plus grand nombre ... www.mediamuses.fr